Осень — самое время для того, чтобы обзавестись личным музейным списком must see и зачеркивать в нем пункты каждые выходные, а по понедельникам, когда музеи не работают, вносить новые. В октябре в московских музеях открывается как минимум шесть интересных экспозиций.
Кстати, не стоит забывать: в самом разгаре Московская международная биеннале в Новой Третьяковке, в конце сентября в «Гараже» открылась ретроспектива японского волшебника Такаси Мураками, а в «Мультимедиа-арт-музее» все еще можно увидеть работы легендарного основоположника абстракционизма в скульптуре Константина Бранкузи.
«Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина»
Дата: 10 октября 2017 года — 14 января 2018 года
Время: вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье — с 10:00 до 20:00, четверг — с 10:00 до 21:00, выходной — понедельник
Место: Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (улица Волхонка, дом 12)
Густав Климт и Эгон Шиле — два имени, без которых невозможно представить себе искусство рубежа XIX и ХХ веков. Вдохновившись модернистской смелостью своего учителя и покровителя, основателя Венского сецессиона, создателя волшебных «золотых» картин Густава Климта, Эгон Шиле пошел дальше и явил миру подлинную страсть в своих множественных рисунках и полотнах с обнаженной женской натурой. Он выставлялся в одних залах с Климтом, и его работы производили неизгладимое впечатление на публику — к такой степени откровенности посетители выставок в начале ХХ века были не готовы. Шиле обвиняли в создании порнографии, в 1912 году он даже отбыл тюремный срок. Малоприятный опыт стал основой для новой серии работ — свое возмущение Шиле выразил в тринадцати акварелях и рисунках.
В коллекцию венского музея Альбертина работы Шиле и Климта были переданы еще при жизни обоих художников. В экспозицию в ГМИИ войдет 49 работ Шиле, среди которых — ранние рисунки, две работы из «тюремного» цикла, рисунки для почтовых открыток, поздние мрачные и угловатые рисунки и эскизы. По 47 работам Климта, представленным на выставке, можно проследить изменение его стиля — плавный переход от почти фотографически детализированных ранних рисунков к сказочно-чувственным поздним графическим работам, в которых уже угадывается сияние «Поцелуя» и «Золотой Адель».
«Город и люди. Москва в графике ХХ века»
Дата: 11 октября 2017 года — 28 января 2018 года
Время: вторник, среда, воскресенье — с 10:00 до 18:00, четверг, пятница, суббота — с 10:00 до 21:00
Место: Новая Третьяковка (улица Крымский Вал, дом 10)
В пандан выставке «Москва сквозь века», открывшейся в Инженерном корпусе Третьяковской галереи ко Дню города, Новая Третьяковка открывает экспозицию графики, в которой столица предстает в представлении художников только одного века — двадцатого. От жизни накануне больших перемен к строительству нового государства, годам Великой Отечественной войны, оттепели и периоду застоя. Художники Александр Дейнека, Даниил Даран, Татьяна Лебедева, Василий Сигорский, Борис Рыбченков бродят по бульварам и мостам, встречают прохожих и передают в своих работах основные настроения своего времени.
.jpg)
«Даниэл Аршам. Архитектура в движении»
Дата: до 18 января 2018 года
Время: с 10:00 до 22:00, выходной — понедельник
Место: ВДНХ, павильон № 67 «Карелия» (проспект Мира, владение 119)
Художник Даниэл Аршам работает на границе архитектуры, дизайна, театра, моды, кино и скульптуры. Его работы регулярно выставляются в крупных музеях современного искусства во всем мире — от Нью-Йорка до Токио. Впрочем, массовую известность ему принесли коллаборации с театральным режиссером Робертом Уилсоном, певцом Фарреллом Уильямсом, дизайнером Эди Слиманом и хореографом Мерсом Каннингемом. За что бы он ни взялся — от обложки музыкального альбома или принта для футболки до сложной сценографии — у Аршама все получается блестяще.
Выставка Даниэла Аршама «Архитектура в движении» — одно из самых интересных событий параллельной программы Московской международной биеннале современного искусства. В 67-м павильоне ВДНХ, отданном Аршаму еще в сентябре, художник создал тотальную инсталляцию, отражающую отношения человека и архитектуры. Антропоморфные фигуры сплетаются со сложными драпировками и превращают выставочное пространство в сюрреалистические декорации к несуществующему спектаклю.
«Москва в фотографиях А.А. Губарева. 1912–1914»
Дата: до 15 декабря
Время: вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье — 10:00 до 20:00, четверг — с 11:00 до 21:00, выходные — понедельник и последняя пятница месяца
Место: Музей Москвы (Зубовский бульвар, дом 2)
Александр Александрович Губарев — фотограф-любитель, создавший по собственному желанию уникальную фотолетопись жизни в Москве с 1912 по 1931 год. Узнав о желании историков сохранить исчезающую натуру старой Москвы, работник коммунального хозяйства Губарев присоединился к специальной комиссии Московского археологического общества. Он методично снимал улицы, бульвары, парки, фиксировал памятники, дома, церкви, дворы, запечатлевал своих современников — спешащих по делам прохожих, уличных чистильщиков обуви, дворников.
В экспозицию в Музее Москвы вошли снимки, сделанные Губаревым в самом начале его работы — с 1912 по 1914 годы, а также авторские стереонегативы, фотографическая техника и комментарии составителей. Атмосферу времени, застывшего на снимках, поддерживают исторические костюмы и детали оформления московских улиц из коллекции музея.
.jpg)
«Октябрь» Александра Лабаса
Дата: до 10 декабря
Время: 11:00–20:00
Место: Институт русского реалистического искусства (Дербеневская набережная, дом 7, строение 31)
Станковист Александр Лабас писал не только зашумевшие машины нового времени, как его соратники по группе ОСТ, — самолеты, поезда метро и другой прогрессивный транспорт. Важной темой для него была Октябрьская революция. В 1917 году Лабасу было 17 лет — ровесник века, он наблюдал происходящее вокруг и как захватывающее историческое событие, и как пугающее, тревожащее сегодня. Шум, пальба, красноармейцы, убитые — все это вместе с ощущением волнения перед рождением нового мира нашло отражение в его картинах, посвященных тому времени.
Работы из революционного цикла Лабаса регулярно участвуют в крупных российских и зарубежных выставках. В ИРРИ можно будет увидеть 50 графических и живописных работ, а также документы, например личное дело Лабаса из Государственного военного архива.
.jpg)
«Библиотека» Робера Лепажа
Дата: 12 октября — 12 ноября
Время: 12:00–21:00, выходной — понедельник
Место: «Мультимедиа-арт-музей» (улица Остоженка, дом 16)
Имя Робера Лепажа в среде театралов произносится традиционно с прилагательными в превосходной степени — прекрасный, лучший. А еще — великий. Канадского кино- и театрального режиссера и актера знают и любят во всем мире, и Россия не исключение. Спектакли Лепажа дважды получали премию «Золотая маска» — в 2010 году в номинации «Лучший зарубежный спектакль, показанный в России» ее удостоился девятичасовой визионерский «Липсинк», посвященный человеческой речи, а в 2008-м — «Обратная сторона Луны». В 2013 году Лепаж поставил в Театре наций «Гамлет | Коллаж», в котором все роли исполнил Евгений Миронов.
Работы Лепажа могут быть разными по стилю (иногда разные типы театра встречаются в одном спектакле), но всегда отличаются высокотехнологичностью декораций и эффектными сценографическими решениями. Выставка «Библиотека», которую в Москву привозит фестиваль «Territoriя», от театральных опытов своего автора ушла недалеко. Созданная в подарок национальной библиотеке родного города Лепажа Квебека «Библиотека» — театрализованная выставка в режиме виртуальной реальности, полная фантастических спецэффектов. Сопровождать московских зрителей в путешествии по фантазиям Лепажа будет голос Евгения Миронова — куратора российской версии «Библиотеки» и художественного руководителя фестиваля.
Попасть на выставку можно по билету в музей, предварительно зарегистрировавшись.
.jpg)