Московские рестораторы рассказали, какие элементы интерьера в их новых заведениях самые дорогие
Москва переживает новую волну открытий ресторанов, баров, кафе и ивент-площадок в 2025 году — вопреки экономической турбулентности, инфляции и общему росту себестоимости строительства. При этом самый интересный процесс происходит внутри каждого проекта: объекты становятся все более дизайнерскими, наполненными ручной работой, сложной технологией и уникальными арт-элементами — все это сегодня не просто декор, а стратегический инструмент конкуренции за гостя, который хочет почувствовать место, а не просто поесть.
Эксперты архитектурного бюро Pergaev Bureau опросили владельцев и создателей семи новых популярных московских заведений и узнали, что стало самой дорогой деталью их интерьеров, а также почему они инвестировали именно в нее.
Результат получился показательным: рестораны все чаще тратят миллионы не на отделку «по площадям», а на уникальные предметы, часто с минимальным тиражом, иногда даже в единственном экземпляре. Ниже представлена подборка уникальных элементов интерьера в новых объектах Москвы и их фотографий, собранная командой Pergaev Bureau.
Панно ручной работы из золотой чайной бумаги
В японском ресторане Kiyomi самой дорогой деталью интерьера стало огромное настенное панно ручной работы от британской компании Fromental, созданное по дизайну Эрика Игана. Полотна чайной бумаги, окрашенной золотом в традиционной японской технике живописи, выполнены мастерами вручную. Однако дизайнер проекта Сердар Яников, студия Design Aid, подчеркивает, что в заведении нет ни одного низкобюджетного решения — помимо панно в ресторане представлены светильники-цветы Veronese Paris из муранского стекла, стулья Cassina в обивке Dedar, шторы Sahco и Metaphores, немецкая сантехническая арматура Dornbracht, а также многое другое.
Флористическая инсталляция, собранная как арт-объект
Самый дорогой элемент мексиканского андеграунд-ресторана Arrurru — потолок, который работает как ключевой элемент концепции и большой художественный объект: гости попадают внутрь флористической структуры, объединяющей весь интерьер и задающей характер пространства. По стоимости материалы занимали меньшую часть бюджета — основная инвестиция ушла в сложность технологии и художественных процессов. Создатель проекта признается, что данная идея жила пять лет, и когда появилась сильная творческая команда декораторов и художников из киноиндустрии, то получилось реализовать проект на высоком уровне. Сегодня подобный интерьер обошелся бы в 2–3 раза дороже.
Фонтан из света и мрамора
В ToMi Negroni Bar главным и самым дорогим предметом интерьера стал необычный «фонтан» — барная конструкция из зеленого мрамора и «латуни», которая вечером превращается в застывшую алую волну, словно материализованный в пространстве напиток. Это центральная арт-инсталляция, задающая живую, чувственную атмосферу заведения, вдохновленную ритмом ночного Милана. Проект построен на соединении ар-нуво и итальянского стрит-арта. Днем панорамная дверь наполняет бар мягким светом, позволяя рассмотреть текстуры мрамора, рельефной штукатурки и мозаичного пола. Вечером характер меняется — подсветка делает фонтан центром притяжения, отражения в зеркале удваивают глубину. Это место воплотило в себе идею dolce far niente и дух настоящего негрони-бара. «При создании ToMi мы стремились максимально следовать проекту, чтобы в мелочах, сложностях и допущениях не растерять тот самый дух Милана, который мы и хотели передать. И, конечно, сейчас особенно приятно понимать, что все удалось, и переступая порог бара, ты попадаешь в атмосферу ночной Италии», — комментирует Дмитрий Кунченко, соучредитель ресторанной группы.
Картины, ставшие сердцем пространства
Винный гастробар «Виновные», стилизованный под старый венецианский особняк, удивил тем, что самым дорогим элементом оказались не мебель или освещение, а три авторские картины, созданные специально для заведения. Каждая из них — часть философии гастробара. Первая картинка — иконичный кадр из «Укрощения строптивого», где Адриано Челентано давит ногами виноград. Она символизирует манифест заведения — антиосуждение, удовольствие и честность. Вторая картинка — полотно о страсти и любви. Мужчина и женщина в тихом эмоциональном напряжении — история про тонкие взрослые чувства. Это произведение формирует атмосферу камерности для свиданий или важных разговоров. Третья картинка — загадочная женщина в красном — стала настоящим лицом проекта: драматичной, интригующей, игривой. Как отмечает основатель Сергей Перминов: «Мы инвестировали не “в ресторан в кризис”, а в конкретное место и идею, которой пришло время». По оценкам ресторатора, инвестиции в дизайн и интерьер за последние пять лет выросли в среднем в два раза, а некоторые материалы подорожали на 70–85%.
Эстетика в виде кристаллов
Проект KiKi Event Dom ресторатора Антона Пинского (Pinskiy&Co) и Тимура Юнусова — одно из самых обсуждаемых открытий года. Тимати принимал непосредственное участие в разработке визуальной концепции площадки. Основа концепции – передать идею «дома артиста», где интерьер, свет и арт-объекты из личной коллекции исполнителя формируют цельный образ его эстетики, вдохновения и путешествий. Главная деталь — хрустальные боксы с шампанским Cristal (от 80 тыс. рублей за бутылку), расположенные в Crystal Room, самом дорогом пространстве заведения, где интерьер вдохновлен яркими цветами Lamborghini. Эти боксы интерактивные. Гости могут разбивать их специальным молоточком, чтобы забрать напиток. Тимати подчеркивает, что Crystal Room — самая дорогая и знаковая комната KiKi Event Dom, в которой концепция «дома артиста» раскрывается наиболее ярко и дерзко.
Барная стойка, формирующая ритм места
Новая стильная кофейня Ritmo в филиале Ельцин Центра в Москве на Малой Никитской стала оммажем итальянской культуре и местом переосмысления культуры спешелти кофе. Самые дорогие элементы интерьера стоимостью 1,5 и 1,1 млн рублей — кофемашина и барная стойка, основные смысловые центры помещения. Кофемашина La Marzocco, собранная вручную во Флоренции, сочетает в себе вековую традицию качества и позволяет создавать напитки с уникальным вкусом. Кроме того, она является эстетическим украшением кофейни благодаря элегантному дизайну и зеркальной отделке. Также не менее важным интерьерным акцентом является барная стойка из нержавеющей стали со скосом, вокруг которой выстроена архитектурная логика всего пространства. Стойка располагается вдоль окон и задает движение от входа в глубину зала. Концепцию интерьерного ДНК команда Ritmo создавала совместно с Pergaev Bureau: характерные латунные детали, продуманная типографика, фирменная мозаика у входа, кофемашина, фарфоровая посуда с деколью и чистая, светлая композиция пространства реконструированной усадьбы Долгоруковых-Бобринских.
Гигантский LED-экран в качестве инсталляции
Сеть кофеен-бистро Natura, открывшая новую точку в ЖК Lucky, сделала главным элементом интерьера гигантский LED-экран над баром, который работает как арт-инсталляция. Стоимость составила около 3 млн рублей. «Идею привезли из ОАЭ. Она отлично отображает метафору телепорта: квартал Lucky вырос на месте бывшего лакокрасочного завода, где заходишь в старинное здание XIX века, а попадаешь в современное пространство кофейни с высокими потолками и LED-экраном», — поделился сооснователь сети Александр Данилов. Также в интерьере используются и другие дорогие элементы: на втором месте по стоимости — итальянская кофемашина La Marzocco за 1,8 млн рублей, технологичная и эстетичная. За последние пять лет цены на дизайн интерьера выросли на 30%, а в некоторых случаях на 50%. «Если раньше за 3 млн рублей можно было “разбежаться”, то сейчас это — бюджетный ремонт. В 2025 году запуск флагманской кофейни-бистро в Москве обошелся в 40 миллионов рублей», — комментирует Александр Данилов.
Несмотря на рост стоимости материалов, работу мастеров и усложнение логистики, московские рестораторы продолжают инвестировать в интерьеры — и делают это осознанно. Город взрослеет как гастрономическая столица, и гости приходят не только за едой и напитками, но и за атмосферой, историей, эмоцией. В такой конкуренции дизайн становится языком бренда: он задает характер, создает настроение и делает место узнаваемым.
Для многих владельцев новые проекты — не про бизнес в кризисных условиях, а про идеи, которые зрели длительное время и наконец нашли форму. Авторские детали, камерность, искусство — все это превращает заведение в пространство, куда хочется возвращаться.
Именно такие проекты удерживают рынок на плаву: рестораны, которые создают не только сервис, но и опыт, становятся островками стабильности и человекоориентированности даже в самые турбулентные времена.